電腦製作的特效或許能吸引目光的焦點，不過遙控機器人專家麥克˙埃利薩迪堅持親手從螺栓開始，一步步打造他的機械壞蛋。
By Christina Couch
一句話改變了麥克˙埃利薩迪的一生，「我希望你開一間自己的工作室。」一名如凱文˙雅格(《鬼娃恰奇1；靈異入侵》、《養鬼吃人4：猛鬼磁場》)和瑞克˙貝克(《美國狼人在倫敦》、《星際戰警》)之類開啟特效傳奇的特效及遙控機器人專家—導演吉勒摩戴托羅，埃利薩迪在刀鋒戰士2的攝影棚裡遇見了他之後，聽到了這句即將改變他工作方向的一句話。
在戴托羅的鼓勵之下，埃利薩迪開始了他自己的工作室—光譜運動，並且除了男主角朗˙柏曼這個標誌性角色的化妝之外，幾乎一手包辦這部電影裡頭所有的特效化妝和機器人製作。《地獄怪客》獲得土星獎最佳化妝，而它的續集《地獄怪客2之金甲軍團》為埃利薩迪獲得了奧斯卡提名，這確保他在當今活躍且頂尖的視覺特效和遙控機器人工程師當中佔有一席之地。從《地獄怪客》開始，埃利薩迪在《刀鋒戰士第3集》、《驚奇四超人》、《當地球停止轉動》、《女巫獵人》和《王子殿下》裡接連創造了一種機械性的毀滅風格。今年夏天，他和戴托羅合作描述機器人對抗外星人的科幻驚悚片《環太平洋》
「吉勒摩同我因那部片子變成了好友，不僅是因為我設計了遙控機器人，同時我也到攝影棚裡擔任首席操偶師，親自為我所設計的角色操縱及台詞演出。」埃利薩迪解釋說，「我們成了非常要好的朋友，可說是莫逆之交。在刀鋒戰士2殺青之後又過了幾年，他拿了《地獄怪客》的腳本來找我。」
Get In Media：你何時開始從事遙控機器人的工作?
麥克˙埃利薩迪：我一開始是做雕塑、特效化妝和一些本質上屬於比較有機的東西，處理的多是比較柔性的外皮那類的東西；之後我對於遙控機器人這一塊比較有興趣。我第一個做有關於遙控機器人作品的地方是在大衛˙米勒那裡，完成了(《半夜鬼上床》、《沼澤異形》、《蝙蝠俠4：急凍人》)，不過那時的作品並不是很精細考究，比較像是用套件、橡皮圈和冰棒棍之類的機械做出的作品，而當我第一份工作，就是在凱文˙雅格的店裡學習到越來越多這類的知識之後，我主要做的是遙控機器人的設計。
它吸引我的第一個原因是因為這是所有過程的最後一站，你所打造的一切東西都在此最後時刻開始有了生命，我認為這是最酷的事情。當法蘭金史坦博士大叫著，「他活了!」這是屬於科學怪人的時刻，因為他所創造的東西能動了，親眼見到這玩意兒甦醒過來真是振奮人心啊。當你設計遙控機器人時，典型的例子就是你帶著你設計的機器人到攝影棚的布景裡操作，在攝影機前面表演，然後因為對手沒來所以我就變成了演員工會的一員，這對我來說是相當大的鼓舞，因為演員工會是個相當偉大的組織。當你在演員工會底下工作，當你做完工作之後還可以有版稅的收入。你也得到了醫療跟牙醫的補助，這對我這樣的接案工作者來說是極大的鼓勵，基本上接案工作者必須自己打理一切事物，所以那看起來很明顯就是我該走的方向，而確實結果也相當令人滿意。
Get In Media：當你進行一個遙控機器人的計畫時，你跟導演是從哪裡開始入手的?
麥克˙埃利薩迪：首先是閱讀腳本，你把腳本整個看完，找出裡頭可按照確實可行的方法製作出來的人物，然後列出預算並且開始設計他們的外表。一旦你有了令人印象的造型，同時兼具美感，那麼你就可以進入內部，開始找出適合這個角色的動作有哪些。每次你打造一些角色，我們的目標是讓它達到盡可能的自然與真實。這方面我們做得相當成功，同時也創造出一些可靠且耐用的玩意兒。這些都是在打造一個遙控機器人系統時所必須考慮的事情。
Get In Media：《地獄怪客》讓光譜運動工作室一戰成名，在那部電影裡的角色有哪些機械方面的挑戰呢?
麥克˙埃利薩迪：技術性的挑戰是在創造一個(電影裡名字叫做薩邁爾的)角色，因為它是完全自動化的，所以藉由其毛髮的觸鬚陣列裡所控制的機械系統跟遙控系統極其複雜，另外一個特別的難題是要解決它的眼球運動機制。要讓它的瞳孔放大需要一套非常複雜的系統才辦得到。就像蜥蜴和鳥類的瞬膜，當牠們眨眼睛時，牠們的瞬膜似乎蓋過了眼球。另外它還有一個從頭部進出的動作系統，這樣眼睛閉上時就能夠往下收進頭部裡面。當它全部闔上時，一層薄膜就會蓋住整個眼球。看起來真的噁心至極，但是做的時候很有趣，很有挑戰性。
Get In Media：你如何保證遙控機器人的動作能夠做到栩栩如生?
麥克˙埃利薩迪：這是我們的第二天性，因為我們已經研究了許多自然的運動的發生過程。假設我們知道我們在做一件與眾不同的事情，例如我們研究蛇的動作、我們研究海蛇或海鰻之類的動作、或是任何能夠模仿或創造出我們需要的效果的事物。然後我們去理解它的運作結構，我從體系結構的角度去想，想知道如何做出那個動作，同時如何把伺服器馬達擺在正確的地方好讓它把我們想要的動作做到極致。這牽涉到相當多的事情，許多東西是很直覺的；許多東西則是要靠研究。把這兩件事好好組合讓我們得到很棒的結果。
Get In Media：像《女巫獵人》裡頭的人物跟《地獄怪客》是截然不同的風格，像那樣的計畫需要做那些的研究?
麥克˙埃利薩迪：要準備的事情就像是拖釣的魚餌，很大的拖釣餌。真的去研究人類皮膚，仔細觀看人類眼睛和嘴巴運動的細微之處，這個角色是指標性人物的原因，是我們身處在大多數電影製片人對我們在《女巫獵人》的做法會選擇用數位特效來解決問題的一個時代。在這個例子裏面，導演極力堅持這個角色必須是真實的，同時就真實效果的角度來看，特別是遙控機器人的效果部分，它也是具有相當高的水準。它的確是電影裡頭相當重要的角色，不含演員的妝重約120磅，因此它是個很沉重而且十分巨大的角色，不過它是一個重要的例子，說明有效的真實特效能夠在電影裡達到到甚麼樣的成就，我們對所付出的一切感到驕傲。
Get In Media：你常常跟電腦動畫合成的特效師合作嗎?通常你的工作在何時結束，讓他們接手繼續呢?
麥克˙埃利薩迪：我想我們之間的關係從時間因素這個點上來看是糾結在一塊兒的，我們總是跟電腦動畫師在一起工作，這影響到原先預計我們跟數位特效夥伴間合作出一部好電影的結果 有點像是我們彼此間對感受力主導的對抗，也是電腦動畫對抗實體角色，而我才不管那麼多。我想重要的是要記得每個工具都有它的功用，如果正確使用它的話，我們必會獲致最佳的成果，尤其是我們能恣意把不同工具連結使用的時候更是如此。
Get In Media：你從其它的特效領域轉投遙控機器人這一塊，是否要進入遙控機器人這一塊之前要先有特效的背景呢?
麥克˙埃利薩迪：我想如果你有完備的基礎並且了解所有的過程是很棒的一件事，如果你在設計一個能動的東西，你真的必須瞭解到它的皮膚究竟會如何反應。你必須了解角色，不單單是機械感的部分，還要兼顧美感、表面的皮膚，以及它對某些特定動作的反應。這地方屬於某種設計看起來似真且自然的東西的領域之一，你懂得越多越能獲得成功。我見過許多不太成功的遙控機器人例子，賣座非常不好。看起來就不對勁，而且原因就在於設計他們的人缺乏雕塑的經驗、缺乏在演員身上處理假肢動作的特效化妝經驗。這些元素都是設計成功的遙控機器人的關鍵。
Get In Media：想要進入這個領域的人需要有機械背景或是說他們可以邊做邊學?
麥克˙埃利薩迪：在今天這個時代，我想有一些3-D設計和3D電腦輔助設計的背景是相當重要的，因為這些東西我們一直都在使用。我們很少使用以前我剛開始投入這行時所用的圖板。我們相當依賴電腦輔助來設計機械元件，所以有那樣的背景是很好的。如果沒有實際正式的訓練經驗，至少在像電子學、無線電控制、動作設計等技術方面有某些程度的、或是基礎的了解也是非常重要的。這些都是在要做好這件工作的基本要素。
Get In Media：對於有意追隨你進入這行業的學生，你的建議是?
麥克˙埃利薩迪：我想就是投資時間，你真的得在你所做的事情上投入時間，並且不要急著完成它。如果你第一次做雕塑或是你正在設計一個眼睛的運動機制，慢慢來，深呼吸。千萬不要太急著做完，當然除非你的交件日期正迫在眉睫。如果你是自己做來練習，那正是慢慢來做的時機，同時好好了解這些東西是怎麼組起來的，然後最後成為一名好的遙控機器人設計師。
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