民國56年(1967) 美國 Victor Anderson 3D Studios Lentograph 第103號《最後的晚餐》早期無標示版柱狀透鏡3D立體畫
1967 U.S. Victor Anderson 3D Studios Lentograph Plate No. 103 “The Last Supper” Early Unmarked Lenticular 3D Picture
民國56年(1967) 美國 Victor Anderson 3D Studios Lentograph 第103號《最後的晚餐》早期無標示版柱狀透鏡3D立體畫《Black Water Museum Collections | 黑水博物館館藏》
1. 基本資料
文物名稱：民國56年(1967) 美國 Victor Anderson 3D Studios Lentograph 第103號《最後的晚餐》早期無標示版柱狀透鏡3D立體畫
英文名稱：1967 U.S. Victor Anderson 3D Studios Lentograph Plate No. 103 “The Last Supper” Early Unmarked Lenticular 3D Picture
製造年份：約民國56年(1967)
製造單位：Victor Anderson 3D Studios Inc.（維克多・安德森3D工作室公司，依同版有字品比對）
製造國家：美國，紐約州波特切斯特（Port Chester, New York）
文物形式：柱狀透鏡3D立體畫（Lenticular 3D Picture）
主要材質：柱狀透鏡複合厚板、彩色印刷影像層、木質畫框
館藏單位：黑水博物館(Black Water Museum)
2. 藏品說明
本件為美國 Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）製作的 Lentograph 柱狀透鏡立體畫，以天主教《最後的晚餐》（The Last Supper）為主題，利用多視角影像與垂直排列的柱狀透鏡，使觀看者不需配戴立體眼鏡，即可直接感受到人物、桌椅、地面與建築之間的前後景深。
畫面中央為耶穌，十二門徒分列長桌左右。人物後方配置具有強烈中央透視效果的室內建築，天花板以規律排列的縱橫梁架形成深度，中央後方設有三組開口及三角形山牆，左右牆面則以大型垂直色塊構成。
長桌鋪設具有連續幾何紋樣的桌布，桌下可見多組弧形支架。地坪使用黑白相間的棋盤格圖案，中央鋪設長形地毯；畫面左前方另配置一只大型高頸瓶。
這些構圖元素並非僅作裝飾使用。前景高頸瓶與地面、中景長桌與人物，以及後方牆面、開口及遠景，被刻意安排在不同的視差深度。觀看者在畫面前方左右移動時，這些物件會產生不同程度的相對位移，使原本的平面圖像呈現明顯的空間層次。
本件題材源自天主教《最後的晚餐》圖像傳統，並承襲李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci）於米蘭多明我會恩寵聖母修道院餐廳所繪《最後的晚餐》的代表性構圖，包括中央耶穌、十二門徒及橫向長桌等主要元素。人物造型、建築、地坪、桌布、地毯及前景器物則經重新繪製及配置，其構圖明顯考慮柱狀透鏡3D成像所需的前、中、後景分層。
本件外裝木質畫框，外緣施以金色裝飾，內側具有褐色織紋質感飾面。畫框表面可見長期使用造成的磨耗及局部塗層損失。
目前畫面整體明顯偏青綠色。與色彩保存較完整的第103號圖版（Plate No. 103）同版品比對，可見本件原有的紅色與洋紅色已大幅衰退，其中以左右牆面、人物衣著及中央地毯的差異最為明顯；部分黃色及其他暖色色彩亦有不同程度的減退，使現存畫面以青色、藍色及綠色為主。
3. 技術規格
本件採用柱狀透鏡立體成像技術。畫面正面可直接觀察到密集而規律的垂直柱狀透鏡結構；近距離觀察人物及物件邊緣時，亦可見由不同視角影像交錯排列所形成的垂直細條紋。
其基本原理，是將數個具有微小視角差異的影像分割為極細的垂直影像條帶，再依一定順序交錯排列於同一畫面。覆於畫面前方的柱狀透鏡則依觀看位置，將不同影像條帶分別導向不同方向。
觀看者左右兩眼的位置不同，因此可分別接收到具有些微視差的影像；大腦將兩組視覺資訊整合後，即產生前後景深與空間層次。因此，本件不需配戴立體眼鏡，也不需使用專用觀察器，即可直接觀看3D效果。
本件柱狀透鏡呈垂直排列，因此主要視差變化發生於觀看者左右移動時。畫面中的前景高頸瓶、棋盤地坪、中央地毯、長桌、人物及後方建築被設定於不同的視差深度，使觀看位置改變時，各景物之間產生不同程度的相對位移，形成明顯的立體空間感。
本件並非全像圖（Hologram）。全像技術係以光波的干涉與繞射記錄及重建光場；Lentograph 則將不同視角影像交錯排列，再利用柱狀透鏡分別將影像導向不同觀看方向，使觀看者產生裸視立體視覺，兩者的成像原理並不相同。
Victor G. Anderson（維克多・G・安德森）的美國第3,560,296號專利（US 3,560,296），詳細說明一套彩色立體圖像製作方法，包括由不同視角取得影像、進行色彩分色、製作印版、依序套印形成複合彩色影像，再將影像與柱狀透鏡精確對位，使不同觀看角度可以分別看到具有視差的影像。
該專利於民國56年(1967)8月11日提出申請，民國60年(1971)2月2日正式核准。已知較晚期的第103號《最後的晚餐》實物背面直接標示「PAT NO. 3,560,296」，可確認第103號圖版在該專利核准後仍持續生產。
本件另一項明顯特徵為長期保存造成的選擇性褪色。與色彩保存較完整的第103號同版品比較，可見本件紅色與洋紅色衰退最為顯著，部分黃色及其他暖色色彩亦有不同程度的減退；相對保留較多的青色及藍色成分，使現存畫面整體呈現青綠及藍綠色調。
較晚期第103號商品背面已特別印有原廠保存警語：
「CAUTION: KEEP FROM EXTREME HEAT OR CONTINUED EXPOSURE TO SUNLIGHT.」
即「注意：避免極端高溫或持續暴露於日光」。
這項警語顯示 Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）已將高溫與長時間日光照射列為 Lentograph 應避免的保存環境。配合本件與色彩保存較完整同版品之間的差異，可以確認本件現有的青綠色外觀主要源自長期保存過程中的色彩衰退，而非第103號圖版原始圖像的配色。
4. 發展歷史
人類利用左右眼視差產生立體感的研究，在19世紀已逐步形成現代3D影像技術的基礎。人的左右兩眼因位置略有差異，觀看同一物體時會取得稍有不同的影像，大腦將兩組影像整合後，即能判斷物體的距離與前後深度。早期立體影像技術的核心，即是以人工方式分別向左右眼提供具有視差的兩幅圖像。
清道光18年(1838)，英國科學家 Charles Wheatstone（查爾斯・惠斯通）發表雙眼立體視覺研究，並展示反射式立體鏡（Reflecting Stereoscope）。透過鏡面將左右兩幅具有視差的圖像分別送入雙眼，即可使平面圖像產生立體深度。此後，立體照片與各式立體觀片裝置逐漸普及，形成19世紀至20世紀前半葉最主要的立體影像觀看方式之一。
這條技術路線進入20世紀後仍持續發展。黑水博物館典藏的 Sawyer’s（索亞）View-Master（立體觀片機）Model C，生產於民國35年至44年(1946–1955)，利用圓形影像轉盤保存成對的左右眼照片，觀看者必須透過觀片機左右兩組獨立光路，才能取得立體影像。
立體視覺同時也具有重要的軍事、航空攝影、測繪、觀測及測距用途。黑水博物館另藏美國陸軍工兵部隊 MS-1反射式3D立體讀圖鏡，可利用具有重疊區域的航空照片，使左右眼分別觀看由不同拍攝位置取得的地形影像，將平面的航空照片轉換成具有山丘、谷地與地物高度差的立體地形。
其核心原理與立體式測距儀（Stereoscopic Rangefinder）及部分砲隊鏡／砲兵指揮觀測鏡（Battery Commander’s Telescope）相通，均利用兩個彼此分離的觀察位置所形成的視差，判斷目標的距離及前後空間關係。部分剪式立體望遠鏡（Scissors Telescope）更刻意加大左右物鏡間的基線距離，以增強遠距離目標的立體感與景深辨識能力。不同之處在於，航空照片立體判讀的兩個視點已記錄於不同拍攝位置取得的照片中；立體式測距儀與雙筒砲兵觀測鏡則由儀器左右兩條光路即時取得兩個視角。這些裝置皆反映雙眼視差在軍事測繪、砲兵觀測與距離判定上的實際應用。
然而，無論立體鏡、View-Master（立體觀片機）或軍用立體讀圖鏡，都必須使用額外的光學觀察裝置。19世紀末以後，另一項重要研究方向開始形成：如何將不同視角的影像直接整合於同一畫面，使觀看者不需立體鏡或立體眼鏡，即可直接觀看具有深度的影像。這種方式後來稱為裸視立體成像（Autostereoscopy），亦即裸視3D。
清光緒22年(1896)，法國研究者 Auguste Berthier（奧古斯特・貝爾捷）提出利用垂直線條光柵觀看交錯立體影像的構想。其基本方法是將左右兩個視角的影像切割成細長垂直條帶後交錯排列，再於影像前方設置具有透明與不透明垂直線條的遮罩，使左右兩眼分別只能看到各自對應的影像條帶。
這種方法後來發展為視差光柵（Parallax Barrier）裸視3D技術。視差光柵本身不產生新的影像，而是藉由遮蔽特定方向的影像條帶，使左右兩眼分別接收到不同視角的畫面。
清光緒28年(1902)，美國發明家 Frederic Eugene Ives（弗雷德里克・尤金・艾夫斯）提出相關技術的專利申請，並於清光緒29年(1903)取得視差立體圖（Parallax Stereogram）相關專利。其方法同樣利用交錯排列的左右眼影像與垂直視差光柵，使觀看者不需額外的立體觀片裝置，即可直接感受到立體效果。
視差光柵（Parallax Barrier）雖能實現裸視立體影像，但亦存在明顯限制。由於不透明線條會遮蔽部分光線，畫面亮度會降低；同時，不同視角的影像必須切割後共同排列於有限的畫面解析度之中，因此每一觀看方向實際取得的有效影像解析度也會下降。當系統由左右兩個視角擴展為多視角時，有限的影像資訊必須分配給更多觀看角度，單一視角可以取得的有效解析度通常會進一步降低。
換言之，多視角系統雖可使觀看者左右移動時獲得較連續的視差變化，但往往必須以亮度與有效解析度下降作為代價。此外，觀看位置、光柵間距，以及交錯影像與光柵之間的對準均須十分精確，否則容易產生重影與視角串擾（Crosstalk）。
20世紀初，另一條裸視3D技術路線逐漸形成，即以透明柱狀透鏡取代不透明的視差光柵。
民國元年(1912)，瑞士 Walter Hess（華特・赫斯）提出相關立體圖像專利申請，並於民國4年(1915)取得立體圖像（Stereoscopic Picture）相關美國專利。其設計在影像前方排列大量細長的透明柱狀透鏡，使不同位置的影像經由透鏡折射後，被導向不同觀看方向。
與視差光柵（Parallax Barrier）利用遮蔽方式選擇影像不同，柱狀透鏡（Lenticular Lens）主要利用透明光學結構的折射作用，將不同視角影像分配至不同觀看方向。由於不需以大量不透明區域直接阻擋光線，其光線利用效率通常優於視差光柵，也更適合發展成大型、多視角及彩色裸視立體圖像。
然而，柱狀透鏡並未消除多視角裸視3D的解析度問題。不同觀看角度的影像仍必須被分割並交錯排列於同一有限面積之內，因此視角數量愈多，每一視角所能分配到的有效影像資訊通常愈少。增加視角數可以讓觀看者左右移動時獲得更連續的視差變化，但相對會降低單一視角的有效解析度。柱狀透鏡的節距、印刷解析度、影像條帶寬度，以及透鏡與影像之間的對位精度，也會共同影響最終的清晰度、立體深度與視角串擾程度。
民國9年至28年(1920–1939)間，Herbert E. Ives（赫伯特・E・艾夫斯）等研究者進一步發展視差全景立體圖（Parallax Panoramagram）等多視角技術。立體影像不再局限於「左眼一幅、右眼一幅」的兩個固定視角，而可包含一系列由不同位置取得的影像。觀看者在畫面前左右移動時，能依所在位置看到不同視角，使景物除具有前後深度外，也產生較連續的左右視差變化。
因此，20世紀裸視3D逐漸形成兩種重要的方向控制技術：第一種為視差光柵（Parallax Barrier），利用透明與不透明條紋，以遮蔽方式控制不同觀看方向所能看到的影像；第二種為柱狀透鏡（Lenticular Lens），利用密集排列的透明柱狀透鏡，以折射方式將不同視角的影像分別導向不同觀看方向。
兩者的共同原理，都是先將不同視角的影像分割後交錯排列於同一畫面，再利用畫面前方的光學結構控制各觀看方向所能接收到的影像。主要差異在於前者以遮光方式進行影像分離，後者則以透鏡折射進行影像分配；但兩者在增加觀看視角數量時，都必須面對單一視角有效解析度下降以及視角串擾等問題。
中文商業印刷業界常將柱狀透鏡片（Lenticular Lens Sheet）俗稱為「光柵片」，相關產品亦常稱為「光柵立體畫」或「3D光柵畫」。其實際光學結構是由大量平行排列的細長柱狀微透鏡組成，利用折射作用將交錯排列的不同視角影像分別導向不同觀看方向。此處業界所稱的「光柵」並非物理學中利用光的繞射作用進行分光的繞射光柵（Diffraction Grating），也不同於以透明與不透明條紋遮蔽不同視角影像的視差光柵（Parallax Barrier）。
民國29年至48年(1940–1959)間，透明塑膠精密成型、彩色攝影、彩色印刷及精密套準技術逐步成熟，使柱狀透鏡影像由光學實驗與小型圖像，進一步發展為可大量生產的商業商品。立體明信片、廣告卡、兒童圖像、風景畫、宗教畫與大型室內裝飾畫，均開始採用這類技術。
Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）的 Lentograph（柱狀透鏡立體圖像商品），即是在這一技術背景下形成的商業產品。其特色是將多視角圖像、彩色印刷與整片柱狀透鏡直接結合，使一幅可以掛置於牆面的圖像本身，就具備觀看立體影像所需的光學結構。觀看者完全不需使用立體鏡、觀片機或立體眼鏡，即可觀看具有前後景深及左右視差變化的3D圖像。
LENTOGRAPH 商標紀錄顯示，Victor Anderson 3-D Studios Inc.（維克多・安德森3D工作室公司）於民國56年(1967)6月2日首次將「Lentograph」名稱投入商業使用，同年8月21日提出商標註冊申請，至民國57年(1968)10月1日完成註冊。Victor G. Anderson（維克多・G・安德森）的相關彩色立體圖像製造專利則於民國56年(1967)8月11日提出申請。
因此，自民國56年(1967)6月2日 Lentograph 已有商業使用紀錄，到同年8月專利與商標相繼提出申請之間，確實存在一段產品已投入市場，但相關專利及商標申請標示尚未建立的最初期生產階段。
目前已知第103號圖版（Plate No. 103）《最後的晚餐》（The Last Supper）存在多種不同時期的背面標示版本，顯示此圖版曾持續生產，而非僅製作單一批次。
已知早期第103號圖版實物背面可見：
「PATENT PENDING」（專利申請中）
以及：
「T.M. REG. APPLICATION PENDING」（商標註冊申請中）
由於相關專利於民國56年(1967)8月11日提出申請，LENTOGRAPH 商標於同年8月21日提出申請、民國57年(1968)10月1日完成註冊，因此同時具有上述兩項申請中標示的製品，可定於民國56年(1967)8月21日至民國57年(1968)9月30日之間。這也證明第103號《最後的晚餐》在 Lentograph 商品推出的早期階段即已投入生產。
其後的第103號同版品可見背面標示：
「LENTOGRAPH® by VICTOR ANDERSON 3D STUDIOS INC., PORT CHESTER, N.Y.」
即「LENTOGRAPH®，Victor Anderson 3D Studios Inc.（維克多・安德森3D工作室公司），美國紐約州波特切斯特」
以及：
「PLATE NO. 103 The Last Supper」
即「第103號圖版《最後的晚餐》」。
由於此版本已使用「®」註冊商標符號，其製造時間應在民國57年(1968)10月1日 LENTOGRAPH 完成美國商標註冊之後。
再晚一階段的第103號圖版背面則標示：
「PAT NO. 3,560,296」（專利號3,560,296）
「OTHER PATENTS PENDING」（其他專利申請中）
「PLATE NO. 103 The Last Supper」（第103號圖版《最後的晚餐》）
並增加產品保護、清潔方式，以及避免高溫與持續日光照射的使用說明。由於美國第3,560,296號專利於民國60年(1971)2月2日正式核准，因此這一版本可確定製於民國60年(1971)2月2日以後。
由上述實物可以確認，第103號《最後的晚餐》至少曾經歷「專利與商標申請中版本」、「商標註冊完成後版本」以及「美國第3,560,296號專利核准後版本」等不同生產階段。
黑水博物館館藏本件則具有更早期的外觀特徵：柱狀透鏡厚板本體背面完全無文字，未見 LENTOGRAPH 商品名稱、Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）製造商名稱、第103號圖版編號、專利申請標示或商標申請標示。
館方已實際拆除畫框檢查，確認本件並無另一層背板，厚板下緣亦無遭框條遮蔽的原廠文字，因此可以排除原廠標示遭後加背板覆蓋或文字藏於畫框內部等情況。
由於同一第103號圖版已可確認在民國56年至57年(1967–1968)的專利及商標申請期間投入生產，而本件又比已知申請中版本缺少全部商品標示；配合 Lentograph 自民國56年(1967)6月2日即已有商業使用紀錄，本件很可能屬於民國56年(1967)商品推出初期、背面商品資訊尚未標準化時的早期生產批次。
5. 製造商沿革
Victor G. Anderson（維克多・G・安德森）在成立 Victor Anderson 3-D Studios Inc.（維克多・安德森3D工作室公司）以前，即已投入柱狀透鏡影像的技術開發與商業化。第二次世界大戰後，他透過 Pictorial Productions Inc.（圖像製作公司）發展以柱狀透鏡配合交錯影像產生變圖及立體效果的商品，並以 Vari-Vue（變圖影像品牌）推向大眾消費市場。
民國41年(1952)3月1日，Anderson 以 Pictorial Productions Inc. 為專利受讓人，提出「可變圖像顯示裝置組裝方法」（Process of Assembling in the Art of Changeable Picture Display Devices）專利申請。其技術利用表面排列連續柱狀透鏡的透明板材，配合由兩組或更多影像分割、交錯排列而成的圖像，使觀看者改變觀察角度時，可以依序看到不同畫面。該專利於民國46年(1957)12月3日正式核准為美國第2,815,310號專利（US 2,815,310）。
Pictorial Productions Inc. 早期代表性的商業產品，包括民國41年(1952)美國總統大選期間推出的「I Like Ike」（我喜歡艾克）變圖胸章。「Ike」為 Dwight D. Eisenhower（德懷特・D・艾森豪）的暱稱；觀看者改變胸章角度時，畫面可在「I Like Ike」文字與艾森豪肖像之間切換。這類產品顯示 Anderson 在1950年代初期已成功將柱狀透鏡技術由光學研究轉化為可大量製造、銷售的日常商品。
此後，Vari-Vue 成為柱狀透鏡變圖商品的重要品牌之一，相關技術被廣泛應用於胸章、卡片、廣告、宣傳品、玩具及其他小型圖像產品。因此，Anderson 的柱狀透鏡商品化歷程並不是從 Lentograph 才開始，而是建立在 Pictorial Productions Inc. 與 Vari-Vue 既有的製造、印刷及市場經驗之上。
民國44年(1955)6月21日，Victor Anderson 3-D Studios Inc.（維克多・安德森3D工作室公司）於美國紐約州成立，延續 Anderson 先前在 Pictorial Productions Inc. 與 Vari-Vue 累積的柱狀透鏡商品化經驗，進一步發展立體影像相關產品。
到了民國56年(1967)，Victor Anderson 3D Studios 進一步推出 Lentograph。與早期 Vari-Vue 常見的變圖胸章、卡片及小型宣傳品相比，Lentograph 更著重於大型彩色裸視3D圖像，將多視角影像、彩色印刷與整片柱狀透鏡結合，使成品可以如一般裝飾畫般直接懸掛觀看。
LENTOGRAPH 商標資料顯示，Victor Anderson 3-D Studios Inc. 於民國56年(1967)6月2日首次將「Lentograph」名稱投入商業使用，同年8月21日提出商標註冊申請，至民國57年(1968)10月1日完成註冊。商標登記資料所見公司地址位於紐約州馬馬羅內克（Mamaroneck, New York），而現存 Lentograph 製品及包裝標示則常見紐約州波特切斯特（Port Chester, New York），顯示公司相關業務在西徹斯特郡內與兩地均有關聯。
Victor G. Anderson 於民國56年(1967)8月提出另一項彩色立體圖像製造專利，內容包括多視角影像取得、色彩分色、製作印版、彩色套印，以及完成影像與柱狀透鏡之間的精確對位。該專利於民國60年(1971)正式核准為美國第3,560,296號專利（US 3,560,296），較晚期 Lentograph 第103號《最後的晚餐》實物背面亦直接標示此專利號。
Lentograph 商品題材相當多樣，包括宗教、風景、花卉、動物、兒童故事及其他裝飾性圖像。本件《最後的晚餐》（The Last Supper）在 Lentograph 商品系列中編為第103號圖版（Plate No. 103），為其中的宗教題材立體畫之一。
與尺寸較小的 Vari-Vue 商品相比，Lentograph 的重要特色之一，是將 Anderson 長期累積的柱狀透鏡製造經驗發展成可直接懸掛於家庭、商店或教堂的大型立體裝飾畫，使圖像本身同時具有印刷內容與光學觀看功能，不需另外使用立體觀片設備。
第103號《最後的晚餐》自民國50年代末(1960年代末)至民國60年(1971)以後，均可見具有不同背面標示的實物。其商品資訊亦隨生產階段逐步標準化：由「PATENT PENDING」（專利申請中）與「T.M. REG. APPLICATION PENDING」（商標註冊申請中），發展為正式 LENTOGRAPH® 註冊商標，再到民國60年(1971)專利核准後直接標示美國第3,560,296號專利，並增加產品包裝、清潔及保存環境等完整說明。
因此，Lentograph 並非 Victor Anderson 柱狀透鏡商品化的起點，而是其自民國41年(1952)前後 Pictorial Productions Inc.、Vari-Vue 變圖商品一路發展後，進一步朝大型彩色裸視3D圖像演進的成果。從 Vari-Vue 到 Lentograph，也反映 Anderson 將柱狀透鏡技術由小型變圖商品逐步擴展至大型多視角立體圖像的商業發展歷程。
6. 藏品價值
本件為20世紀裸視3D（Autostereoscopic 3D）技術商品化的重要實物。相較於傳統立體照片必須配合立體鏡或觀片機使用，Lentograph 將多視角影像、彩色印刷與柱狀透鏡陣列（Lenticular Lens Array）直接整合於畫面，使圖像本身即具備分配不同視角影像的光學功能。觀看者不需配戴立體眼鏡或使用額外觀看片具，即可直接感受到景物的前後深度與左右視差變化，反映立體影像由「專用觀看裝置」進一步發展為「圖像本身具備光學分像功能」的重要技術轉變。
黑水博物館現有相關館藏與實務資料，可將本件置於更完整的立體影像技術發展脈絡中。館藏民國35年至44年(1946–1955) Sawyer’s（索亞）View-Master（立體觀片機）Model C，代表戰後大眾立體觀片技術；美國陸軍工兵部隊 MS-1反射式3D立體讀圖鏡，則呈現雙眼視差在航空攝影、地形判讀與軍事測繪上的實際應用。
本件民國56年(1967) Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）Lentograph，代表大型彩色柱狀透鏡裸視3D商品化的重要階段。黑水博物館另藏民國66年(1977)立體電影《千刀萬里追》相關資料，可進一步延伸至立體電影（Stereoscopic Film）的動態影像發展；至民國99年(2010)，黑水電影團隊又完成羅志祥3D立體MV及演唱會影像製作，進入數位雙眼立體3D（Stereoscopic 3D，S3D）製作時代。
因此，黑水博物館現有館藏與實務經驗，可以串聯出從立體觀片、軍事航空照片立體判讀、柱狀透鏡裸視3D、立體電影，到數位S3D製作的技術發展脈絡。本件 Lentograph 正位於其中由「專用光學觀看片具」轉向「圖像本身具備光學分像功能」的重要階段。
本件亦具有版本研究價值。經同版有字品比對，可確認為 Victor Anderson 3D Studios（維克多・安德森3D工作室）Lentograph 第103號《最後的晚餐》（The Last Supper）。本件柱狀透鏡厚板背面完全無字，經開框確認亦不存在遭背板或畫框遮蔽的原廠標示；此特徵與已知具有專利及商標申請中標示、LENTOGRAPH®註冊商標，以及專利號標示的同版品均有明顯差異，因此可作為研究第103號《最後的晚餐》不同生產版本與早期商品化過程的重要實物。
此外，本件亦保存了明顯的早期彩色印刷材料老化現象。與色彩保存較完整的第103號同版品比較，可見本件紅色與洋紅色已大幅衰退，部分黃色及其他暖色色彩亦有所減弱，使現存畫面主要呈現青色、藍色及綠色。館方約於十年前取得本件時即已呈現此種狀態，而較晚期第103號圖版又留有避免極端高溫及持續日光照射的原廠保存警語，使本件亦可作為研究早期彩色印刷耐光性、柱狀透鏡材料老化與長期展示環境影響的實物案例。
因此，本件的價值不僅在於《最後的晚餐》宗教題材本身，更在於其同時保存了民國50年代美國裸視3D商品化、柱狀透鏡立體印刷、早期版本演變及材料老化等多重歷史資訊；配合黑水博物館既有的立體觀片、軍事讀圖、立體電影與數位S3D相關館藏及實務經驗，可形成一條跨越光學、攝影、印刷、電影至數位影像的立體視覺技術發展脈絡。
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